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Lecturas de Literatura, Notas Periodísticas, Ensayos sobre el mundo contemporáneo, propuestas de Escritura y otras cosas...
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domingo, 27 de mayo de 2018
lunes, 21 de mayo de 2018
A propósito del mundo
Poesía
Resumen
Este libro habla del mundo. Del mundo mirado desde la poesía.
Un mundo que se hace verso, para decir sobre las cosas que sólo
la palabra puede deshilvanar. La mirada poética se desliza sobre
la piel de la gente, la historia; las pequeñas y grandes conquistas
de muchos que hicieron de este mundo algo mejor. Pero también
estos poemas hablan de las fibras de lo que no se ve. De los invisibles
rastros del sentido que se escapan a la mirada corriente y se desparraman
en las palabras. ¿Acaso no es ésta la misión del poema, la de contar sobre
aquello que está en la piel sensible y se hace palabra?
Punto de venta Editorial Tinta Libre:
viernes, 5 de agosto de 2016
A propósito del mundo
Poemas
Mis textos están en diáspora.
Una obra dispersa por muchos lados,
y que intento
reunir, una parte de ella,
en este libro que se llama
A propósito del mundo.
Seudónimo:
ÁGUILA
Palabras para el lector
Este libro habla del
mundo. Del mundo mirado desde la poesía. Un mundo que se hace verso, para decir
sobre las cosas que sólo la palabra puede deshilvanar. La mirada poética se
desliza sobre la piel de la gente, la historia; las pequeñas y grandes
conquistas de muchos que hicieron de este mundo algo mejor.
Pero también hablan
estos poemas de las fibras de lo que no se ve. De los invisibles rastros del
sentido que se escapa a la mirada corriente y se desparrama en las palabras
¿Acaso no es ésta la misión del poema, la de contar sobre aquello que está en
la piel sensible y se hace palabra?
Así, el germen de
mi creación está en el mundo, en las cosas del mundo, entre las que incluyo,
por supuesto, la literatura. Mirar,
caminar, olfatear, degustar la realidad, en sus zonas luminosas y oscuras; transitar
las calles de una gran ciudad, escuchar a un niño recitando su primer verso, un
anciano contando las viejas historias, un verso pegado en un libro de una
ignota biblioteca, en las reuniones con amigos, en el mate improvisado de las
tardes frente al ordenador, todo es parte del ritual de la creación.
Esto es lo que he
reunido en A propósito del mundo.
Soledad
I.
De mi
poemario "La Soledad"
Viniste con el viento de la tarde,
entre el polen y los médanos.
Hiciste ovillos de arena,
y cantaste silencios
en las caracolas.
Fuiste, por un instante,
embrujo del viento,
para luego arrinconarte
en mi corazón destemplado.
Entonces, abriste tus palabras
a los conjuros de la noche,
poblaste el insomnio,
desterraste susurros
y le diste pupilas al destierro.
Entre las pitadas de un cigarro,
te puse un nombre;
provisorio,
como casi todas las cosas
de este mundo.
Te llamé soledad.
II
Un cigarrillo
despeja la noche.
El brillo de un farol
apenas suena,
entre riscos y arenas.
El punto justo
de un vaso
anunciando que vendrás,
como esas palabras
que se apresuran a nacer.
El silencio de las aguas,
maceran mis deseos.
Un murmullo de nombres quedos,
y la pasión
que se apresura
en cada bocanada.
El último silencio,
descolgando la noche.
y lo imposible
del asombro
que las olas tocan.
Cuba, el
relámpago mestizo
Caminando por el país de los habanos, el
ron y la utopía
I
Habana
Caminé la Habana,
descalzo de tiempo.
En las calles,
chatarras del Imperio,
retozan
sus danzas de color,
mientras descalzos,
los hombres anudan
sus naufragios.
Caminé la Habana,
entre hombres de marfil
en las veredas
y huecos de balcones,
campanarios y sueños.
Hay un ritmo de azafrán;
una cadencia,
un meneo que la hace
bailarina.
La Habana baila
su fulgor y su desdicha,
entre tabacos
y rones despintados.
Caminé la Habana,
Sin saber qué era,
entre las hebras
de un canto y
Ropa Vieja,
fui descubriendo
la hechura,
de algo que se escapa…
viernes, 24 de octubre de 2014

UNIVERSIDAD NACIONAL DE RÍO CUARTO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE VILLA MARÍA
Núcleo
de Estudios e Investigaciones en Educación Superior
del
Sector Educativo del MERCOSUR
Proyecto “Red de Integración Regional para el Español como
Lengua Extranjera en el MERCOSUR”
Bases
para la convocatoria de propuestas CURSOS de CAPACITACIÓN 2013-2014
UNIVERSIDAD FEDERAL DE CEARÁ
BRASIL
OCTUBRE DE 2014
Seminario
Taller
Título:
Estrategias didácticas para una lectura intercultural de textos en español
Subtítulo: Problemáticas
lingüísticas, discursivas y culturales en el español de Argentina a través de
su literatura, su folclore, su tango, su humor
Profesor Fabián Gabriel Mossello
Universidad Nacional de Villa María
FOTOS DEL CURSO EN FORTALEZA, GRANDES ESTUDIANTES Y PERSONAS
E vamos continuar com literatura ...
lunes, 6 de octubre de 2014
Entrevista para Veintitrés sobre el policial
SE REALIZÓ “CÓRDOBA MATA”, ENCUENTRO DE LITERATURA POLICIAL
La Docta se puso negra
El encuentro comenzó en la Feria del Libro, donde se reunieron autores locales, nacionales y extranjeros. El raid de los escritores siguió en Mina Clavero, donde leyeron sus obras y celebraron con un asado de despedida en Cura Brochero.
Es la primera vez que en Córdoba se reúnen autores de novela negra y policial. Impulsado por el escritor Fernando López, referente del género en la provincia y en el país, el flamante “Córdoba mata” logró convocar a un gran número seguidores, además de otras presencias destacadas, como Mempo Giardinelli y Juan Sasturain.
Pero lo interesante fue la alta participación de autores locales y nacionales que vienen incursionando en las distintas ramas del mundo del policial, este particular género en el que se entrecruzan la ficción y el periodismo, la crónica histórica además de la parodia y el humor. Entre los autores presentes, estuvieron nada menos que Esteban Llamosas, Daniel Teobaldi, Lucio Yudicello, Dante Leguizamón, Álvaro Abós y, por supuesto, el promotor del encuentro.
Pero hubo más: una mesa integrada por la uruguaya Mercedes Rosende, Mercedes Giuffré y Alicia Plante, que abordó el caso especial del policial con “faldas” y el español Alexis Ravelo, quien habló sobre el policial español.
El encuentro continuó con un recorrido por las sierras. Fernando López tuvo que “insistir” (poco, dicen) con un chivito al asador al que se plegaron con entusiasmo. Un grupo de autores llegó hasta el Centro Cultural Comechingones donde se dio una variopinta mirada sobre el género. Algunos, como Raúl Argemí, hablaron de la literatura negra como una narrativa con “cojones como para pisárselos”.
Según Alexis Ravelo, reciente ganador del premio Dashiell Hammett con su obra La estrategia del pequinés, “los lectores argentinos, uruguayos o chilenos son grandes lectores; en España tenemos mucha gente que compra libros, pero no muchos lectores”.
Fernando López, organizador de este encuentro, agregó: “Yo creo que estos festivales impactan de manera muy positiva en los lectores porque tienen la posibilidad de encontrarse frente a frente con autores que les han llamado la atención. Córdoba necesitaba un evento así. El género negro está en expansión en el mundo, y si aceptamos que no es solamente una cuestión de marketing, hablamos de que es el género más leído en el mundo, y Córdoba debe ser parte de eso”.
En una charla con Veintitrés, López contó algunos aspectos de este encuentro.
–¿Qué te llevó a organizar “Córdoba mata”?
–La necesidad de inaugurar un foro de discusión y difusión de este género apasionante, de acercar los lectores a los autores y a ellos entre sí, de crear y sostener la necesidad de su lectura en los lectores cordobeses. Como dije en alguna nota, “Córdoba necesita tanto las cloacas como la novela negra”.
–¿Hay alguna característica que defina al policial escrito por cordobeses?
–Hay una gran variedad temática en la que aparecen detectives, la novela negra dura, el enigma y el suspenso; también encontramos rastros de ciencia ficción, pero me parece que el elemento característico y común es la aparición de la ciudad en todas estas novelas, con sus características culturales y edilicias (la música de cuartetos, la universidad, la villa), políticas (la corrupción, el narcotráfico, los abusos policiales y la anomia judicial) e históricos (donde aparecen la Reforma Universitaria, el Cordobazo, la fuerte presencia de la curia o la Revolución Fusiladora). Y también en esa parodia cuasi rural de Lucio Yudicello (escritor cordobés multipremiado) Judas no siempre se ahorca, que transcurre en un pueblo imaginario de Traslasierra.
–¿Está de moda la novela negra? ¿Por qué su auge actual?
–Creo, sin ser un experto, que este género es el más adecuado para introducirse hasta el hueso en la “realidad” de la sociedad contemporánea, corrupta, inficionada por el narcotráfico y en la que las fuerzas armadas policiales son prácticamente incontrolables para el poder político. Y no sólo de la sociedad consumista decadente de Occidente sino en la de todas: hay novela negra en África, por ejemplo, donde el capitalismo no se ha desarrollado como en Europa y América; la hubo en la sociedad socialista de los soviets, hay autores de origen árabe, la hay en la China actual, en fin, en todo el mundo la novela negra nos enseña a entender lo que se oculta detrás de una publicidad que nos vende un mundo ideal. A la vez, la novela negra nos deja la sensación de que, por las buenas o las malas, se restituye ese orden ideal que nos enseñan en la escuela y que en la realidad es imposible.
–Sos escritor y de novela negra, ¿cuáles fueron tus inicios en este género?
–La lectura de los clásicos y el cine negro norteamericano y francés me convirtieron en fan antes que mis cargos, de asesor letrado primero y juez penal después, que ejercí en la ciudad de San Francisco de esta provincia (la que aparece como San Tito en varios de mis textos). Ya mi primera novela, El mejor enemigo, era una novela política sobre las andanzas de la Triple A cordobesa en 1975, y la escribí a conciencia con la estructura de un policial.
–¿Y así nació tu personaje y protagonista Philip Lecop?
–Curiosamente, la idea surgió en el transcurso de una reunión en la que alguien habló de la existencia de una cooperativa de ex convictos, que habían decidido dejar de delinquir y hacer de sí personas honorables, recuperadas para la sociedad. Me pareció fascinante la idea de dar voz a los excluidos de siempre, a los portadores de rostro que la policía detiene en las calles sólo porque son oscuros y “mal vestidos”, y hacerlos hablar de sus problemas como los seres humanos que son. Elegí hacerlos hablar y reír a través de la parodia del género, y cuando los conocí personalmente, les pedí permiso para incluirlos como personajes de la saga. Aceptaron de inmediato. Fue un trato cordial, de palabra, entre ex convictos y un ex juez del fuero penal. Con ellos aprendí mucho sobre la condición humana. Aprendí, por ejemplo, que la pobreza no es para nada sinónimo de tristeza. La visión cultural del otro que tiene el burgués lo lleva a marginar a los diferentes (los gordos, los feos, los enfermos y los pobres) y revela el grado de enfermedad de las capas media y alta de nuestra sociedad consumista.
El policial muestra a una sociedad
Fabián Gabriel Mossello es cordobés, profesor y licenciado en Letras Modernas por la UNC, especialista en Lectura, Escritura y Educación, por Flacso, y Magíster en Literaturas Latinoamericanas. Desde 2009 dirige el proyecto de investigación “El discurso del policial” y desde el 2014 el proyecto “Problemáticas en torno a la escritura académica y de ficción en la Universidad”, ambos por la Universidad Nacional de Villa María.
–¿Qué te llevó, como hombre de letras, a investigar sobre el discurso del policial?
–El interés por el género policial viene de muy lejos. El policial siempre ha estado presente en mi biblioteca. Las sociedades narran sus delitos, sus crímenes, sus grandes y pequeñas tragedias por medio del periodismo, por el boca a boca y las charlas de todos los días. Pero también por medio de su literatura policial, y esa fue una intuición y un punto de partida para mis trabajos; el género policial constituye otro modo que tiene la sociedad contemporánea para narrar, desde la ficción, lo que acontece en el espacio del delito. De alguna manera nos sentíamos identificados con lo alguna vez dijo Henning Mankell, que “el policial sirve para mostrar lo que está pasando en la sociedad”. De este modo, las lecturas personales y los distintos recorridos como docente e investigador fueron consolidando una agenda de intereses que se concretaron en distintos proyectos de investigación y publicaciones en torno al policial. Nuestro último libro, una compilación de artículos sobre el género que realizamos con la profesora Marcela Melana, llamado El discurso del policial. Reconfiguraciones del género en la sociedad contemporánea (2014), es parte de ese proceso.
–Remitiéndonos al ámbito provincial, ¿creés que hay alguna característica que defina al policial escrito por tus coterráneos?
–El policial, como espacio de escrituras literarias, es una de las matrices genéricas más conocidas y aceptadas por el actual público lector. Esto se debe a cierta repetición en los modos de contar, sus temas, su retórica y lenguaje. Es decir, es un género muy previsible. De todos modos, en Latinoamérica, y en la Argentina en particular y sobre todo en los últimos años, esta matriz se ha ido modificando, alterando y adaptando a su contexto de producción y las particularidades de las distintas regiones. Este es el caso de la literatura policial cordobesa. Espacio, si se quiere, en expansión y con características propias, dentro del marco general de la literatura policial nacional. Un primer aspecto y tal vez el más destacado es el uso de la parodia como recurso para introducir el humor (nuestro humor cordobés), la astucia del mirar, la “chispa” del contar. Los cordobeses somos grandes contadores. Fernando López y su saga de Philip Lecop; Lucio Yudicchello, quien ha escrito novelas notables en las que el lenguaje hace una parábola humorística, para contar sobre el crimen en clave de la lengua de la región de Traslasierra. Un segundo aspecto, no menos relevante que el anterior, es la utilización de la historia local para contar sobre ciertos aspectos, unos positivos y festivos, otros dolorosos como lo acaecido en la última dictadura. Me parece que es un segundo aspecto recurrente en nuestra narrativa cordobesa y que pone sobre la mesa aquella funcionalidad anunciada por Henning Mankell en relación al policial y su capacidad para decir. Autores reconocidos como María Teresa Andruetto, Jorge Felippa, Estela Smania, Esteban Llamosas y el mismo Fernando López (los listados son siempre odiosos) han incursionado en la historia local mediterránea. Córdoba tiene un potencial destacado en el espacio de las escrituras del crimen y en el futuro cercano esa presencia se irá consolidando.
–Los casos policiales que hoy abundan en los canales de noticias, ¿influyen a la hora de escribir?
–La crónica policial siempre ha sido el material de inspiración de buena parte de los escrituras del género. Desde Poe hasta la actualidad, lo que sucede en la calle del crimen, lo que se dice en la radio, los periódicos y la televisión sobre las múltiples maneras que asume el delito, todo ello influye a los escritores del género. Así, podemos decir que el policial es seguramente el más vinculado a la agenda periodística, sin que esto signifique que su lectura reemplace al periodismo informativo y de opinión. Muchos policiales hablan de la actualidad, es cierto, pero siguen siendo literatura, es decir, un tipo de práctica de ficción que enriquece nuestra percepción de lo real.
–¿Por qué resulta tan atractiva la novela negra?
–La novela negra desde su origen en aquel relato fundacional, Los asesinos de Ernest Hemingway, y desplegado con toda su retórica en la obra de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, es posiblemente el género con mayor permeabilidad y vigencia que ha existido durante todo el siglo pasado y lo que va del presente. Digo vigencia porque lo que sostiene al policial negro es su capacidad para contar sobre el crimen y el delito desde un lugar mucho más cercano a las lógicas de mundo en que vivimos. La novela negra habla del dinero, de la corrupción, de los crímenes cotidianos, pero también de los extraños y horrorosos y de las bambalinas de la mente asesina. Se mete en las fibras de nuestra epidermis y desde allí cuenta lo que nos conmueve como sujetos en sociedad. Porque el crimen nos devuelve la imagen de una sociedad que se ha vuelto momentáneamente extraña, y que sin embargo necesitamos entender. Por eso el policial negro, al desplazar la mente ascética del detective clásicos al modo de Sherlock Holmes, y proponer detectives rudos que se juegan con todo su cuerpo, nos pone frente a nosotros mismo, ante nuestros miedos de ser parte alguna vez del mundo de las víctimas.
lunes, 22 de septiembre de 2014
Literatura e investigación
Literatura e investigación
Vie, 19/09/2014 - 08:52
Investigadores de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) realizaron un análisis del género policial desde sus orígenes hasta la actualidad Latinoamericana.
En un recorrido por autores y series policiales, el equipo investigación dirigido por el magíster Fabián Mossello abordó las huellas discursivas en las obras de Doyle, Kafka, Chesterton y Dürrenmatt, hasta llegar a los contemporáneos en Argentina como Ricardo Piglia y Claudia Piñeiro.
El trabajo, que fue editado por Eduvim en “El discurso del policial. Reconfiguraciones del género en la sociedad contemporánea”, recorre un abanico de nombres, estilos, obras y épocas que representa, además, lugares claves en la historia del policial desde el siglo XIX a la actualidad.
A través de una mirada interdisciplinaria, la investigación planteó un estudio de las prácticas policiales contemporáneas para problematizar, luego, cuestiones propias del género, en especial “las continuidades y rupturas con las formas dominantes dentro del campo literario en las variantes de enigma, negro, espionaje, suspenso, neopolicial, entre otras”. Además, el texto buscó visualizar cómo estas prácticas manifiestan la emergencia de nuevos conflictos sociales.
A partir de esos datos, la investigación se centró en rastrear los orígenes del policial en Argentina hasta la contemporaneidad y hallar las nuevas configuraciones de la matriz tratando de ligar los campos de experiencias: la teoría literaria y la reconfiguración de lo social desde lo policial.
“El trabajo abordó la aparición de ‘Triste, solitario y final’, de Osvaldo Soriano, y sus proyecciones en el espacio de la novelística policial argentina de las últimas décadas, particularmente después de la crisis del 2001, años en los que se visualiza una ‘eclosión de escrituras’ adscriptas al llamado neopolicial que reúnen características enunciativas novedosas, tanto en la reasignación de roles y lugares para las piezas claves del género, como por su capacidad para la lectura del mapa societario argentino contemporáneo y su creciente complejidad”, explicó Mossello.
En tal sentido, el proyecto se basó en las reflexiones del escritor chileno Ramón Díaz Eterovic para asegurar que “el relato neopolicial está en consonancia con la emergencia de dicho formato discursivo en el contexto de la literatura hispanoamericana a partir de las novelas de Osvaldo Soriano”.
El policial latinoamericano
La hipótesis de trabajo se sostuvo en que “el policial podía leer no sólo problemas literarios estéticos, sino nuevas subjetividades, nuevas identidades, nuevas formas del crimen, y nuevas formas de resolverlo”, ya que es un género que nunca estuvo desconectado de lo real.
“Algunos autores señalan que desde ‘Triste, solitario y final’ hay una relectura del policial de algunas instituciones del Estado, el crimen organizado y cierta formas de connivencia. Además, los artículos que hablan sobre realidad social y el policial sirven para analizar una buena cantidad de policiales que trabajan con temas de la agenda delictiva y hacen hipótesis ficcionales relacionadas a la trata de personas, a relecturas de los desaparecidos, hijos, nietos y los Derechos Humanos”, agregó Mossello.
La búsqueda de modelos vernáculos de narrativa detectivesca más verosímiles con la realidad compleja de la cultura latinoamericana, llevó a muchos autores a desarrollar escritos ajustados a la particular manera de entender el delito, buscar la verdad y suturar, de algún modo, la brecha social abierta por el crimen. Según el director de la investigación: “los escritores de la novela detectivesca latinoamericana necesitaban readaptar la matriz genérica a nuestras maneras de narrar sobre el crimen. En los años ’80 se mete de lleno con la criminalidad, reconfigura los clásicos e incorpora matices propios como la presencia de detectives amateurs o policías con cierto grado de fracaso que asumen el papel investigativo en un contexto donde todo está teñido de sospechas”.
Al ser consultado sobre la expansión del género en la actualidad, Mossello indicó que por lo general está vigente, porque se metamorfosea y tiene un sentido de transposición hacia otros lenguajes como la televisión, el cine y el teatro.
Cabe destacar que del trabajo participó como codirectora Marcela Melana, y como investigadoras Miriam Divito, Gabriela Sarasa y Verónica Peretti. También incluyó un artículo bilingüe de Stephen Blair.
En un recorrido por autores y series policiales, el equipo investigación dirigido por el magíster Fabián Mossello abordó las huellas discursivas en las obras de Doyle, Kafka, Chesterton y Dürrenmatt, hasta llegar a los contemporáneos en Argentina como Ricardo Piglia y Claudia Piñeiro.
El trabajo, que fue editado por Eduvim en “El discurso del policial. Reconfiguraciones del género en la sociedad contemporánea”, recorre un abanico de nombres, estilos, obras y épocas que representa, además, lugares claves en la historia del policial desde el siglo XIX a la actualidad.
A través de una mirada interdisciplinaria, la investigación planteó un estudio de las prácticas policiales contemporáneas para problematizar, luego, cuestiones propias del género, en especial “las continuidades y rupturas con las formas dominantes dentro del campo literario en las variantes de enigma, negro, espionaje, suspenso, neopolicial, entre otras”. Además, el texto buscó visualizar cómo estas prácticas manifiestan la emergencia de nuevos conflictos sociales.
A partir de esos datos, la investigación se centró en rastrear los orígenes del policial en Argentina hasta la contemporaneidad y hallar las nuevas configuraciones de la matriz tratando de ligar los campos de experiencias: la teoría literaria y la reconfiguración de lo social desde lo policial.
“El trabajo abordó la aparición de ‘Triste, solitario y final’, de Osvaldo Soriano, y sus proyecciones en el espacio de la novelística policial argentina de las últimas décadas, particularmente después de la crisis del 2001, años en los que se visualiza una ‘eclosión de escrituras’ adscriptas al llamado neopolicial que reúnen características enunciativas novedosas, tanto en la reasignación de roles y lugares para las piezas claves del género, como por su capacidad para la lectura del mapa societario argentino contemporáneo y su creciente complejidad”, explicó Mossello.
En tal sentido, el proyecto se basó en las reflexiones del escritor chileno Ramón Díaz Eterovic para asegurar que “el relato neopolicial está en consonancia con la emergencia de dicho formato discursivo en el contexto de la literatura hispanoamericana a partir de las novelas de Osvaldo Soriano”.
El policial latinoamericano
La hipótesis de trabajo se sostuvo en que “el policial podía leer no sólo problemas literarios estéticos, sino nuevas subjetividades, nuevas identidades, nuevas formas del crimen, y nuevas formas de resolverlo”, ya que es un género que nunca estuvo desconectado de lo real.
“Algunos autores señalan que desde ‘Triste, solitario y final’ hay una relectura del policial de algunas instituciones del Estado, el crimen organizado y cierta formas de connivencia. Además, los artículos que hablan sobre realidad social y el policial sirven para analizar una buena cantidad de policiales que trabajan con temas de la agenda delictiva y hacen hipótesis ficcionales relacionadas a la trata de personas, a relecturas de los desaparecidos, hijos, nietos y los Derechos Humanos”, agregó Mossello.
La búsqueda de modelos vernáculos de narrativa detectivesca más verosímiles con la realidad compleja de la cultura latinoamericana, llevó a muchos autores a desarrollar escritos ajustados a la particular manera de entender el delito, buscar la verdad y suturar, de algún modo, la brecha social abierta por el crimen. Según el director de la investigación: “los escritores de la novela detectivesca latinoamericana necesitaban readaptar la matriz genérica a nuestras maneras de narrar sobre el crimen. En los años ’80 se mete de lleno con la criminalidad, reconfigura los clásicos e incorpora matices propios como la presencia de detectives amateurs o policías con cierto grado de fracaso que asumen el papel investigativo en un contexto donde todo está teñido de sospechas”.
Al ser consultado sobre la expansión del género en la actualidad, Mossello indicó que por lo general está vigente, porque se metamorfosea y tiene un sentido de transposición hacia otros lenguajes como la televisión, el cine y el teatro.
Cabe destacar que del trabajo participó como codirectora Marcela Melana, y como investigadoras Miriam Divito, Gabriela Sarasa y Verónica Peretti. También incluyó un artículo bilingüe de Stephen Blair.
domingo, 31 de agosto de 2014
Colección:
Autor/es:
Precio:
$80.00
Páginas:
138
ISBN:
9789876990851
Sinopsis
El discurso del policial. Reconfiguraciones del género en la sociedad contemporánea presenta un análisis sobre autores y obras policiales, casi desde los orígenes del género −Doyle− pasando por clásicos europeos de etapas posteriores −Kafka, Chesterton, Dürrenmatt− hasta llegar a algunos destacados escritores actuales en Latinoamérica −Piglia, Piñeiro, Krimer. Es decir, un abanico de nombres, estilos, obras y épocas que representa, además, lugares claves en la historia del policial del siglo XIX, XX y el actual. A través de una mirada interdisciplinaria y recurriendo a distintas metodologías −estudios culturales, de género, semióticos, estilísticos, comparativos e históricos− se plantea el análisis de un corpus de prácticas policiales contemporáneas para problematizar, por un lado, cuestiones propias del género, en especial las continuidades y rupturas con las formas dominantes dentro del campo literario en las variantes de enigma, negro, espionaje, suspenso, neopolicial, entre otras. Y por otro, visualizar cómo estas prácticas manifiestan la emergencia de nuevos conflictos sociales.
jueves, 3 de julio de 2014
martes, 29 de abril de 2014
El Trabajo Final de Grado como puesta/ apuesta del Lenguaje
El
trabajo final como puesta/ apuesta del lenguaje
“Todavía hoy dudamos de que el hombre
fabrique
para hablar enunciados o discursos, si
articula la
palabra o la lengua, si emite
lenguas o bables; lo único
que sabemos es que el hombre
realiza una
actividad que la historia
llama lenguaje y que se organiza
por la actividad parlante del
sujeto en su registro de lengua y
en su faz de inscripción,
escritura” Nicolas Rosa, Manual de uso.
En
este breve trabajo voy a desarrollar algunas ideas que tienen que ver con mi
propia experiencia como tesista en algún momento de mi carrera (de esos hace
muchos años) y de mis experiencias acumuladas como director de tesinas, y
responsable del espacio dedicado a la Investigación Literaria de la
Licenciatura en Lengua y Literatura de nuestra universidad.
Me
interesaría pensar esto en relación al trabajo final en carreras que trabajan
con la lengua y desde la lengua. No puedo reflexionar en profundidad sobre un
TFG en otras áreas, pues las desconozco –música, cine, educación física, entre
otras-, tienen sus especificidades y no estoy capacitado para opinar sobre
ellas con el detalle que se exige. De todos modos, muchas observaciones que
haré se pueden pensar para esos otros trabajos, en tanto involucran a la lengua
en algún momento del proceso.
Me resulta
interesante, en estos casos, elaborar una especie de secuencia de aspectos
sobre lo que creo que es o debería ser un TFG. No supone, de todos modos, una
serie de consejos o pasos a seguir, sino unas reflexiones que pueden orientar
otras y producir, en algunos cosos, acciones.
El
trabajo final de grado se presenta, y su nombre así lo indica, como el cierre
de un proceso de aprendizaje. Final se parece a concluyente, cierre, última
etapa. De algún modo esto le da al trabajo un sentido de clausura de una etapa,
y el paso hacia otra. Entonces se trataría de un tipo de práctica de tipo
terminativa y con límites muy bien definidos.
En
este sentido, el TFG deberá asumir una forma que implica una reflexión sobre
algunos puntos destacados de la educación formal que concluye. Es de esperar
que lo que resulte sea un ejercicio acotado sobre alguna problemática a la que
el tesista considere oportuno dedicarle un espacio de exploración y análisis.
Así,
el TFG, deberá ser un tipo de trabajo entendido como una forma particular de
investigación. Es decir, sería la primera investigación que realiza el
estudiante de manera formal. Pero no debería ser una investigación propiamente
dicha, en el sentido de una indagación original, sobre un sector de saberes
inexplorados, como resulta en los trabajos de postgrado. El TFG es una
investigación en primer orden entendida como un trabajo con orientación
extrapolativa, eso quiere decir, un trabajo de aplicación de técnicas,
metodologías, conocimientos ya adquiridos sobre uno o varios objetos que
durante la carrera se han abordado o mencionado y a los que el tesista quisiera
dedicar un tiempo mayor de reflexión.
De
este modo, el TFG se integra con toda una constelación de disciplinas, temas, orientaciones
epistemologías, y metodologías. El tesista puede hacer uso de todo el
repertorio de recursos que le ha dado la cursada y podrá usarlos para realizar
una propuesta viable. En este punto es recomendable decir dos palabras sobre el
director.
El
director del TFG es alguien que deberá realizar un trabajo especial. A diferencia,
muchas veces de la dirección en el postgrado, que supone un tesista formado o
con más elementos para la investigación, el tesista de un TFG es alguien que
necesita mucha ayuda. No deberá ser sólo su director alguien que dé directrices
de trabajo y corrija, sino quién ‘trabaje al lado’ en muchas dimensiones y
problemáticas. Todo lo que el alumno ha trabajado en el grado es potencialmente
viable para realizar un TFG. El director es quien debe ayudar a hacer un
recorte que permita la concreción de un trabajo discreto, que aporte al estudiante
una experiencia enriquecedora. El TFG debe ser un encuentro con el conocimiento,
no un hecho traumático.
Dicho
esto, es importante, dada en muchos casos la complejidad de los trabajos, que haya
director, codirector y colaboradores especialistas; y que el tribunal esté
conformado por docentes de la casa de estudios con un compromiso para una
actividad de alto valor profesional y ético. El tribunal debería ser el mismo
que evalúa el anteproyecto. No es conveniente que se cambie el grupo de
docentes que evalúa el proyecto y toma el examen de defensa de la tesis.
Distintos tribunales supone distintos criterios, y así se puede complicar la
evaluación final. Además, los tiempos de escritura y entrega de la tesis deben
ser respetados al máximo, por lo que debe haber un acuerdo fuerte entre
tribunal, director y tesista en relación a plazos, tiempo de devoluciones,
defensa.
Pero
volvamos al título, el TFG como puesta/apuesta del lenguaje ¿qué significa
esto? El epígrafe se Nicolás Rosa orienta la respuesta.
El TFG
es una de los tantos géneros académicos que circulan en el ámbito
universitario. En este sentido supone un determinado uso de la lengua para
configurar una práctica, la de la escritura, que implica, además, un posicionamiento
respecto al pensamiento y el conocimiento. Considerar la lengua articulada (un
idioma específico -el español- modelado por su contexto lingüístico de usos, por
ej. el académico en la universidad argentina), merece una brevísima aclaración.
Si el
TFG es un trabajo de escritura académica, esto no implica desjerarquizar los
demás lenguajes -musical, plástico, visual-, para reponer, porque si, la
supremacía de lo lingüístico sobre otros sistemas semiológicos (Benveniste)
como se debatió en los orígenes de la disciplina semiótica-semiológica. Se
trata de ubicar cada especificidad en su cierto lugar. Existe una lengua
plástica, musical, visual, entre otras, pero creo que en torno al TFG la lengua
(lingüística) sigue siendo el soporte privilegiado de los estudios superiores y
lugar en el que se inscribe el pensamiento. Escribimos para generar ideas, para
ordenarlas, para jerarquizarlas y para producir esa práctica densa que es la
escritura. La escritura “reestructura la conciencia” como dijo Walter Ong. Luego
vendrán los diálogos con otros lenguajes y de ahí surgen TFG en áreas
artísticas como la música o el cine. Pero en la base académica está la lengua
modelando el pensamiento. Esto habilita una serie de problemáticas que motivan
el título que he propuesto para este trabajo
Si el
TGF es una apuesta/propuesta de la lengua, supone considerar su escritura un
trabajo; escribir es un trabajo (Roland Barthes), y no una mera puesta de un
código sobre el papel. En este sentido, el lenguaje articulado (la lengua de
primer orden como la llamó Jurit Lotman) no se domina de una sola vez y para
siempre. Requiere experiencia, ejercicio, pruebas, correcciones y borradores. No
escribimos originales, escribimos siempre borradores y el mejor de ellos es la
versión que decidimos final:
Una
TFG es la versión de un borrador que consideramos circunstancialmente
definitivo.
Así,
el TFG, sea en el área que fuere, supone la convivencia de dos matrices
discursivas: la expositiva (que organiza la información) y la argumentativa
(que desarrolla y justifica ideas).
Como
trabajo científico, el TFG significa un despliegue de ideas. Esto supone tener
en cuenta, en primer término, para quien escribe, de la planificación textual.
El TFG encierra un proceso cognitivo complejo, que parte de la lengua, como
sistema estructurante y se despliega en otros lenguajes (según la especificidad
de cada tesina). Aquí se abren múltiples aspectos, como los planteados por
Hayes y Flower al momento de pensar el proceso cognitivo. La tesina
incluye un trabajo sobre lo temático, lo retórico, y lo enunciativo; una
delimitación de los alcances del lenguaje en uso, un acuerdo con quien es mi
lector (casi siempre se escribe para el tribunal o un colectivo académico).
Luego estará la puesta en discurso y los monitoreos del trabajo a medida que se
avanza. La idea de un proceso, supone una puesta y apuesta del lenguaje que
incluye necesariamente el trabajo con versiones y borradores. En este sentido
quien dirija TFG debe tener en cuenta la teoría y la práctica de la
escritura, sus autores básicos, los modos en que la lengua se hace texto,
las posibilidades de escribir una misma idea.
Estos
aspectos hacen del TFG un ejercicio importante de pensamiento, un verdadero
cierre de ciclo, pero INICIO de otro, de otros. Como dice Umberto Eco en Como
se hace una tesis, la manera en que se trabaja en una investigación, sea
cual fuere el tema o grado, marcará todos los trabajos futuros. El TFG preludia
un modo de ver la investigación, un modo de ver la planificación textual y de
concretar proyectos académicos. De algún modo, el estudiante, futuro
profesional, con su TFG inicia un camino. El TFG entonces no es cierre sino
punto de inflexión. Para que sea así la Universidad debe estar preparada.
El
TFG será, entonces, un producto material sujeto a los estándares de la Educación
Superior. En este sentido cierra un período de formación y prepara para otros.
Por ello también es aprendizaje, no sólo al elaborar una tesina, y sujetarse al
cotejo del director, sino a la mirada evaluativa de un tribunal. Creo que la
defensa es otra parte importante de ese proceso de formación de un profesional.
Ideas para la reglamentación
del TFG en la Universidad
La
concreción de una reglamentación para el TFG debería contemplar algunas de las problemáticas
que he resumido en mis planteos y que resalto en cursivas:
En
primer lugar es necesario llegar a un consenso sobre la naturaleza del trabajo:
¿investigación sobre un campo inexplorado?, ¿puesta a punto de algunos aspectos
de la formación de grado? Defiendo la puesta a punto de conocimientos,
técnicas, y metodologías trabajadas y aprehendidas en la carrera de grado como
esencia del TFG.
En
segundo lugar, es importante tener acuerdo sobre el formato del anteproyecto
y tesis, su extensión, deberá pensarse en un manual de estilo. Esto
delimitaría mucho el alcance y exigencias del TFG y ayudaría al director y
tesista a concretar la práctica sin inconvenientes y poder rectificar errores.
En
tercer lugar, la función del director es clave. Una buena normativa de los
puntos 1 y 2 ayudará al director a saber qué hacer, qué debe esperarse de un
TFG. La función que yo defiendo es, no sólo la del evaluador de productos,
sino la de conductor de proceso. El estudiante sigue aprendiendo cuando
realiza el TFG.
En
cuarto lugar se impone la naturaleza del TFG. Su fundamento escriturario, desde
el anteproyecto hasta la escritura y concreción del trabajo. La escritura es
tecnología (Ong, Walter) que organiza el TFG. Para ello se hace indispensable
normativizar su uso, su despliegue en el texto. Creo que un taller común
a todos los tesistas y luego clínicas por carrera serían espacios muy
útiles para socializar proyectos y avances de TFG y ayudar en el proceso de
trabajo y escritura. El conocimiento de los procesos cognitivos inherentes a la
escritura, la lectura de materiales comunes sobre la escritura como proceso, permitirá
construir una plataforma básica de conceptos y prácticas, tanto para los tesistas,
como para los profesores potenciales directores.
El
TFG puede ser un momento traumático para el tesista, pero seguramente de
profundos aprendizajes. Depende en gran medida de una estructura académica bien
organizada, capaz de cubrir un espectro de problemáticas, de que el estudiante
llegue a un buen puerto con su proyecto. En este sentido hablar un lenguaje
común, poseer una normativa que sirva para todos los espacios académicos, es
indispensable.
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Mgter Fabián G. Mossello
Trabajo presentado en el Ateneo de postgrado La problemática del Trabajo Final de Grado. Instituto Académico pedagógico de Ciencias Humanas. Universidad Nacional de Villa María, 25 de abril de 2014
Artículo con derecho de autor, publicación en formato libro.
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